Jacques Delille naît le 22 juin 1738 à Aigueperse, en Auvergne, d’une mère issue de la famille du chancelier Michel de l’Hôpital. Élève au collège de Lisieux à Paris, il se fait remarquer par son talent poétique et sa traduction des Géorgiques de Virgile en 1769, qui lui vaut une renommée nationale. Soutenu par Voltaire, il est élu à l’Académie française en 1774, malgré l’opposition initiale du roi. Professeur de poésie latine au Collège de France, il est aussi connu sous le titre d’abbé de Saint-Séverin, bien qu’il n’ait jamais embrassé la carrière ecclésiastique. La Révolution le réduit à la pauvreté, mais son œuvre, notamment son poème « Les Jardins » (1780), reste un chef-d’œuvre du genre descriptif et didactique, célébré dans toute l’Europe.

L’œuvre de Jacques Delille est marquée par une poésie descriptive et morale, inspirée par la nature et les grands modèles antiques. « Les Jardins », son poème le plus célèbre, est une méditation sur l’art des jardins, mêlant science, philosophie et esthétique. Delille y déploie un talent rare pour peindre les paysages et les émotions, tout en défendant une vision humaniste et progressiste. Ses autres œuvres, comme « L’Imagination » ou « Les Trois Règnes de la nature », confirment son statut de poète majeur du XVIIIe siècle, bien que les romantiques lui reprocheront plus tard un certain classicisme. Il meurt à Paris le 1er mai 1813, aveugle comme Homère, après avoir marqué la littérature française par son élégance et sa rigueur.

La postérité de Delille

Jacques Delille a été inhumé au cimetière du Père-Lachaise à Paris, où son tombeau, classé monument historique, se trouve dans la division 11. Ses obsèques, en 1813, furent marquées par une grande solennité : son corps fut exposé au Collège de France, couronné de lauriers, puis accompagné jusqu’au Père-Lachaise par un cortège aux flambeaux, en présence de personnalités comme le comte Regnaud de Saint-Jean d’Angély et le comte de Ségur. Le monument funéraire, toujours visible aujourd’hui, est entretenu par l’Académie française, qui en est concessionnaire.
La place Delille à Clermont-Ferrand a été renommée en son honneur en 1820. Anciennement appelée place des Jacobins, elle est située près de la basilique Notre-Dame du Port et constitue un lieu de passage majeur entre le centre historique et le quartier de la gare. Ce renommage témoigne de l’attachement de la ville à son héritage culturel et littéraire.

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Serge Camaille naît le 14 décembre 1957 à Neuilly-sur-Seine, mais c’est dans le sud du Berry, aux alentours de Sancoins, qu’il grandit et puise l’essentiel de son inspiration. Après une carrière variée – libraire, journaliste, chroniqueur radio, chef de publicité –, il se consacre pleinement à l’écriture depuis 2012. Son attachement aux terroirs du grand Centre (Berry, Bourbonnais, Auvergne, Nivernais) se reflète dans une œuvre à la fois romanesque et patrimoniale. Il est notamment récompensé par le Prix Arverne en 2018 pour « L’Enfant de Carladès », et reçoit plusieurs distinctions pour ses recueils de contes et légendes, salués par le Cercle Littéraire Catherine de Médicis.

L’œuvre de Serge Camaille se partage entre romans de terroir, polars régionaux et collectes de contes populaires. Ses récits, souvent ancrés dans l’histoire et les paysages du Massif central, mêlent suspense, émotion et une fine connaissance des traditions locales. Parmi ses titres marquants, on trouve « Le P’tit Berlaudiot », « Du sang sur la neige », ou encore « Les Légendes d’Auvergne » et « Les Légendes berrichonnes ». Camaille se distingue par sa capacité à faire revivre la mémoire orale des campagnes, tout en explorant des thèmes universels comme la transmission, la résilience et les secrets familiaux.

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Pierre Biron naît le 15 juillet 1861 à Paris, mais c’est en Auvergne, à Anglards-de-Saint-Flour dans le Cantal, qu’il passe l’essentiel de sa vie. Cultivateur de métier (ce qui ne l’empêchera pas d’aller travailler sur le viaduc de Garabit), il est connu sous le pseudonyme de Norib, anagramme de son nom. Autodidacte, il se distingue par une culture classique et moderne remarquable, ainsi que par une ouverture d’esprit rare pour son époque. Biron écrit en occitan, langue qu’il maîtrise avec une grande finesse, et ses textes – poèmes, contes, chroniques, légendes – paraissent principalement dans la presse locale. Il ne publie aucun livre de son vivant, mais ses écrits, recueillis et édités après sa mort, révèlent un auteur profondément ancré dans le terroir auvergnat, tout en étant ouvert aux grands débats de son temps.

L’œuvre de Pierre Biron, marquée par une profondeur philosophique et une lucidité rare, aborde des thèmes universels comme la condition humaine, le progrès, la laïcité, et les bouleversements sociaux. Ses poèmes et ses proses, souvent inspirés de la vie rurale et des veillées, mêlent humour, générosité et un humanisme militant. Biron y exprime aussi ses espérances socialistes utopiques, tout en restant un observateur lucide de la réalité paysanne et des mutations de son époque. Ses écrits, aujourd’hui réunis dans des recueils comme « Poésies de Norib » et « Proses de Norib », constituent un témoignage précieux de la vie et de la langue d’Auvergne entre le XIXe et le XXe siècle.

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Marcelle Auclair naît le 11 novembre 1899 à Montluçon, dans l’Allier. Issue d’une famille bourgeoise cultivée, elle passe une partie de son enfance et de son adolescence au Chili, où son père, architecte, participe à la reconstruction du pays après un tremblement de terre. De retour en France, elle s’impose rapidement comme une figure intellectuelle et littéraire. Dès l’âge de 14 ans, elle donne des conférences, puis fonde à 18 ans un salon littéraire franco-chilien. Dans les années 1930, elle co-fonde avec Jean Prouvost le magazine Marie Claire, premier journal féminin moderne, marquant ainsi son engagement pour l’émancipation des femmes. Marcelle Auclair est aussi connue pour ses biographies remarquées, notamment celles de Sainte-Thérèse d’Avila, Jean Jaurès, et Garcia Lorca, ainsi que pour ses essais sur le bonheur et la condition féminine.

L’œuvre de Marcelle Auclair se distingue par sa diversité et son engagement humaniste. Ses livres, comme « Le Bonheur est en vous » (1951) et « La Pratique du bonheur » (1956), deviennent des best-sellers et reflètent sa vision optimiste et pragmatique de la vie quotidienne. Elle aborde des thèmes universels tels que l’amour, la spiritualité, et la quête de sens, tout en défendant la cause des femmes et la justice sociale. Elle s’implique activement dans des combats sociétaux majeurs : elle soutient la réforme du régime matrimonial, puis se rallie publiquement à la lutte pour la légalisation de la contraception et de l’avortement. En 1962, elle publie « Le livre noir de l’avortement », fruit d’un appel aux lectrices de Marie-Claire pour « constituer le dossier interdit » sur l’avortement, un sujet tabou et criminalisé à l’époque. Ses biographies, saluées pour leur rigueur et leur sensibilité, contribuent à populariser des figures historiques majeures. Marcelle Auclair meurt à Paris le 6 juin 1983, laissant derrière elle une œuvre riche et un héritage littéraire et féministe toujours actuel.

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L’œuvre de Jean Angeli s’inscrit dans la tradition des contes et récits régionaux, mêlant réalisme et poésie. Ses écrits, souvent enracinés dans le terroir auvergnat, évoquent la vie rurale, les paysages et les légendes locales. « Sur la colline ronde » est emblématique de son style, mêlant observation fine de la nature et sensibilité à l’âme humaine. Angeli y dépeint avec tendresse et justesse les coutumes et les personnages de sa région natale, offrant un témoignage précieux de la vie en Auvergne au début du XXe siècle. Son amitié avec Henri Pourrat et son engagement pour la culture populaire font de lui une figure importante du patrimoine littéraire auvergnat, bien que sa carrière ait été tragiquement écourtée par la guerre

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Né en 1959 dans le Puy-de-Dôme, François Graveline est un écrivain, poète et journaliste profondément ancré dans les paysages et l’histoire de l’Auvergne. Géologue de formation, il a développé une sensibilité particulière pour les volcans, les rivières et l’art roman, thèmes centraux de son œuvre. Son parcours littéraire débute dès 1978. Il est d’abord marqué par une exploration constante de la nature, du voyage et de la mémoire des lieux. Il l’aborde avec une écriture à la fois précise et poétique.

François Graveline est l’auteur de nombreux récits, nouvelles et recueils de poèmes, parmi lesquels Majestés romanes (2002), La Profondeur des sommets (2003) et Allier simple (2004). Ces ouvrages sont souvent nourris de ses observations géologiques et de ses voyages. Ils révèlent une attention minutieuse aux détails ainsi qu’une profonde connexion avec les éléments naturels. Son style, influencé à la fois par Victor Hugo et enrichi par ses traductions de poètes étrangers comme Orhan Veli et Olav Hauge, allie aussi rigueur scientifique et lyrisme.

Membre du comité de rédaction de la revue Arpa, il participe activement à la vie littéraire contemporaine. Partageant sa passion pour la poésie et les récits inspirés par le Massif Central. Journaliste au Journal La Montagne et co-créateur du magazine Massif Central, il contribue aussi à faire connaître la richesse culturelle et naturelle de sa région. Son œuvre est saluée pour sa capacité à « lire ce qui n’est pas écrit ». De plus, François Graveline invite le lecteur à redécouvrir l’Auvergne à travers un regard à la fois intime et universel.
François Graveline incarne enfin ainsi une voix singulière, où science et poésie se rencontrent pour célébrer la beauté et la complexité du monde qui nous entoure.

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Né le 18 octobre 1939 à Clermont-Ferrand, Jean-Pierre Fontana est une figure majeure de la science-fiction et du fantastique en France. Dès les années 1960, il s’impose comme un acteur incontournable du genre, créant en 1964 le fanzine Mercury, l’un des premiers en France à explorer ces univers. Sous le pseudonyme de Guy Scovel, il publie ses premières nouvelles et romans, comme La Geste du Halaguen (1975), qui marquent le début d’une carrière prolifique et variée.

Un auteur prolifique

Passionné par tous les aspects de l’imaginaire, Fontana explore la science-fiction, la fantasy, l’horreur et même le scénario de jeu vidéo. Il est également le fondateur du Festival de la Science-Fiction de Clermont-Ferrand dans les années 1970, contribuant ainsi à populariser le genre en Auvergne et au-delà. Son engagement ne s’arrête pas là : il crée en 2013 l’association Gandahar, devenue Aventuriales en 2018, et lance les Éditions GandahaR, qui publient des revues et des anthologies saluées par la critique, comme en témoigne la mention spéciale obtenue au Grand Prix de l’Imaginaire en 2018.

Auteur, éditeur, organisateur d’événements et animateur culturel, Jean-Pierre Fontana a su transmettre sa passion pour l’imaginaire à travers de multiples projets. Ses nouvelles, souvent publiées dans des revues spécialisées comme Fiction ou L’Écran Fantastique, sont appréciées pour leur originalité et leur style percutant. Il a aussi collaboré à des rubriques régulières dans la presse locale, partageant son expertise et son enthousiasme avec un large public.
Son œuvre, à la fois éclectique et ancrée dans la culture populaire, reflète une curiosité insatiable et un amour profond pour les récits qui repoussent les limites du réel. Toujours actif, il continue d’inspirer les amateurs de science-fiction et de fantasy, tout en restant fidèle à ses racines auvergnates. Jean-Pierre Fontana incarne ainsi l’esprit pionnier et créatif qui a marqué l’évolution de la littérature de l’imaginaire en France.

Son site officiel

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Né en 1915 près de Thiers, dans le Puy-de-Dôme, Jean Anglade est une figure majeure de la littérature auvergnate. Orphelin de père dès l’âge d’un an, il grandit dans un milieu modeste, marqué par la pauvreté et la guerre. Après des études à l’école normale d’instituteurs de Clermont-Ferrand, il devient professeur de lettres, tout en poursuivant une carrière littéraire exceptionnelle. Auteur prolifique, il publie plus d’une centaine d’ouvrages : romans, biographies, essais, poésie, théâtre et traductions, notamment des classiques italiens comme Le Prince de Machiavel ou Le Décaméron de Boccace.

Un auteur prolifique et récompensé

Surnommé le « Pagnol auvergnat », Jean Anglade puise son inspiration dans sa région natale, qu’il évoque avec tendresse et humour. Son œuvre, riche et variée, reflète son attachement profond à l’Auvergne, ses paysages, sa langue et ses traditions. Parmi ses romans les plus célèbres, L’Immeuble Taub (Prix Eugène Dabit du roman populiste en 1957) et La Foi et la Montagne (Prix des libraires en 1962) illustrent son talent de conteur et son humanisme. Il aborde des thèmes universels comme la guerre, la famille, l’école et la condition humaine. Toujours avec une touche de poésie et d’ironie tendre.

Jean Anglade est aussi un traducteur reconnu, un biographe passionné (il consacre des ouvrages à Pascal, aux frères Montgolfier, ou encore à Hervé Bazin) et un fin observateur de la société. Son style, accessible et chaleureux, séduit un large public. En 2016, il est aussi promu Chevalier de la Légion d’honneur. Couronnant une vie dédiée à la littérature et à la transmission des valeurs républicaines.
Son engagement pour la culture et la langue occitane, ainsi que son attachement à l’école de la République, font enfin de lui une figure emblématique. Jusqu’à sa disparition en 2017, il reste un écrivain engagé, drôle et profondément humain. Dont l’œuvre continue d’inspirer les générations suivantes

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Cécile Coulon : une voix littéraire majeure d’Auvergne
Née en 1990 à Saint-Saturnin, Cécile Coulon s’impose comme l’une des autrices les plus talentueuses de sa génération. Dès l’âge de 16 ans, elle publie son premier roman, Le Voleur de vie (2007), aux éditions Revoir, révélant une maturité d’écriture remarquable. Son parcours littéraire, marqué par une précocité et une créativité sans cesse renouvelée, en fait une figure incontournable de la littérature française contemporaine.

Une autrice primée

Cécile Coulon explore avec brio divers genres : romans, poésie et nouvelles. Parmi ses œuvres les plus acclamées, Une bête au paradis (2019) a remporté le prestigieux Prix littéraire du Monde. Ce roman, qui plonge le lecteur dans l’univers rude et poétique d’une orpheline recueillie par sa grand-mère paysanne, illustre son talent pour mêler profondeur psychologique et évocation des paysages auvergnats. Son écriture, à la fois âpre et poétique, sait capturer les émotions les plus subtiles et les contradictions de l’âme humaine.
En 2025, elle confirme son statut d’autrice engagée avec Retrouver la douceur, un recueil de poèmes qui célèbre les instants de grâce du quotidien et les souvenirs d’enfance. Son style, fluide et percutant, séduit un public toujours plus large, tout en abordant des thèmes universels comme la résilience, la famille et la quête d’identité.

Outre son travail d’écriture, Cécile Coulon s’investit dans le théâtre et participe à des festivals, collaborant avec d’autres artistes pour enrichir la scène culturelle. Son engagement pour la défense des auteurs et la valorisation de la création littéraire renforce son influence dans le milieu culturel.

Originaire d’Auvergne, résidant à Clermont-Ferrand, elle puise souvent son inspiration dans les paysages et l’histoire de sa région. Offrant une vision à la fois intime et universelle de ses racines. Son œuvre, saluée par la critique et le public, continue de s’enrichir, faisant d’elle une ambassadrice de la vitalité littéraire auvergnate.

Son instagram officiel

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Jean Lenturlu est une figure originale et attachante de la scène littéraire et artistique auvergnate. Né en 1961 à Montbrison, dans le Forez, il se définit lui-même comme un « écri-vain précaire et économe, un fait-néant à la limite de la malnutrition, au style sous-développé et à la phrase malingre ». Cette autodérision cache en réalité un artiste multiforme. A la fois écrivain, auteur-compositeur-interprète, poète, guitariste et dessinateur, dont l’œuvre foisonnante et singulières ne cesse de surprendre et d’émouvoir.

La génèse

Après des débuts en philosophie et une brève incursion dans la guitare, Jean Lenturlu se consacre très tôt à l’écriture et à la chanson. Il fonde en 2001 sa propre maison d’édition, « Privé de désert ». Cela lui permet de publier des livres-disques, des recueils d’aphorismes, des carnets de voyage et des récits poétiques, souvent agrémentés de ses dessins. Son univers, à la fois tendre et décalé, explore les recoins de l’âme humaine, les souvenirs oubliés, les émotions brutes et les paysages intérieurs. Avec une sensibilité rare et un humour subtil. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on trouve « La forêt des hommes perdus », « Balthazar Cannibale », « Ouverture facile » (un aphorisme et un dessin par page), ou encore « La fête bousculée ». Ce dernier est un livre-disque né d’une commande de collectage de souvenirs auprès de personnes âgées en maisons de retraite. Ce projet, mêlant témoignages et création personnelle, illustre son talent pour transformer le quotidien en poésie et donner une voix aux invisibles.

Un auteur multitâches

Jean Lenturlu est aussi un artiste de scène. Il a été accueilli en résidence chanson et a collaboré avec des musiciens, des scénographes et des metteurs en espace, comme en témoigne son spectacle « Jean Lenturlu et Cie », présenté au N.E.C de Saint-Priest-en-Jarez. Son dernier livre-disque, « Le zoo des orphelines » (2012), confirme son goût pour les formes hybrides, où texte, musique et dessin s’entrelacent pour créer une expérience artistique unique. Son style, volontairement inachevé et lapidaire, joue avec les mots et les silences. Invitant le lecteur ou l’auditeur à sauter « avec ses oreilles » les obstacles de la vie, comme il le dit lui-même.

Un auteur accessible

Engagé dans une démarche artisanale et indépendante, Jean Lenturlu cultive une liberté créative qui lui permet d’aborder des thèmes aussi variés que la mémoire, l’exil, l’amour ou la marginalité. Son œuvre, publiée et diffusée par sa propre structure, est le reflet d’une quête permanente de sens et de beauté, loin des sentiers battus. Il participe régulièrement à des festivals et rencontres littéraires. Partageant avec le public sa vision d’un monde où la poésie peut surgir des interstices du quotidien.

Jean Lenturlu incarne ainsi une certaine idée de la création : généreuse, accessible, et profondément humaine. Son travail, à la croisée de la littérature, de la chanson et des arts visuels, en fait l’un des auteurs les plus originaux de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Un passeur d’émotions et de rêves, toujours en mouvement.

Jean Lenturlu sur internet :
Son site web

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